Se 1991 foi o ano em que o punk estourou, então 1992 foi o ano em que todos tentaram juntar as peças ou, alternativamente, descobrir como vendê-las. Bob Mold não estava entre aqueles que se preocupavam em preservar a santidade da cultura DIY underground ou a ética emaranhada do sucesso comercial. Seu inovador trio punk de Minneapolis, Hüsker Dü, encerrou sua carreira histórica com dois álbuns na Warner Bros. antes de se separar amargamente em janeiro de 1988.
Mold exorcizou (e exercitou) aquelas más vibrações de Hüsker no esparso e acústico de 1989 Pasta de trabalho e laceração dos anos 1990 Folhas pretas de chuva , mas as novas músicas mais pop que ele havia lançado durante os shows solo em 1991 imploravam por um pouco de apoio. Ele recrutou o baixista David Barbe (da banda Mercyland de Atenas, Geórgia) e o baterista Malcolm Travis (que tocou com os punks de Boston Human Sexual Response e Zulus) para aprender algumas de suas novas demos. Em setembro de 92, o novo projeto, Sugar, lançado Azul cobre — uma resposta brilhante e estridente a bandas influenciadas pelo Hüsker Dü, como Nirvana e Pixies. Vendeu mais de 350.000 cópias, tornando-se assim o maior sucesso comercial da carreira de Mould, graças principalmente ao seu quarto single, o descaradamente pop If I Can't Change Your Mind, que foi Top 30 no Reino Unido. os números do bloco, mas New Kids on the Block não fez Zen Arcade . Eu senti que estava recebendo minha dívida depois de muito tempo, diz ele.
Vinte anos depois, Mold está comemorando esse sucesso tardio no mainstream tocando um punhado de Azul cobre shows, com Jason Narducy e Jon Wurster no lugar de Barbe e Travis (Barbe tocou com Mold ocasionalmente desde que o Sugar se separou em 1995 e agora é diretor do programa Music Business na Universidade da Geórgia). Ainda mais intrigante, porém, é o álbum de Mould, lançado neste outono pela Merge Records, com Narducy e Wurster, feito muito em Azul cobre a imagem.
Depois de mais de uma década explorando seu interesse em dance music e cultura de clubes, para não falar de seu interesse em explorar a si mesmo - o livro de memórias Veja um pouco de luz , que saiu no ano passado – o molde está dando às pessoas o que elas querem. Bem, além de uma reunião do Hüsker Dü; as pessoas nunca estão entendendo isso.
O que você lembra sobre escrever If I Can’t Change Your Mind?
Bob Molde: É engraçado. Parece que algumas das músicas que escrevi ao longo dos anos – as mais cativantes e pop – não levam mais de meia hora para serem escritas, do começo ao fim, e essa foi uma delas. Depois do Black Sheets, passei quase todo o ano de 1991 na estrada fazendo shows acústicos. Eu continuaria apresentando novo material que acabaria em Azul cobre . Provavelmente escrevi isso por volta de setembro ou outubro de 1991; foi provavelmente uma das adições posteriores.
Escrevi isso em 12 cordas: coloquei um capo no terceiro traste e basicamente fui para a primeira posição B. É um riff bem simples. Isso me lembra muito The Lion Sleeps Tonight, esse tipo de melodia.
Você se lembra de tentar conscientemente escrever uma música que poderia ser um hit pop?
Bolor: Além dessa música, Azul cobre foi um disco bastante difícil. Eu sabia que If I Can't Change Your Mind seria um dos destaques, então quando [engenheiro e co-produtor] Lou Giordano ouviu o arranjo, ele disse: O solo de guitarra não deveria ser duas vezes mais longo do que é? agora? E eu disse, Na verdade não – isso vai ser um single; é melhor mantê-lo em movimento para voltar ao verso o mais rápido possível. Nós o mantivemos bem limpo em comparação com o resto do álbum. Ele se destaca porque não é tão alto.
Lou Giordano: Sinceramente, não me lembro de querer que o solo fosse mais longo. Bob e eu concordamos em tudo, exceto níveis vocais e andamentos. E não estávamos longe, só que eu preferiria vocais mais altos e tempos mais lentos.
Bolor: Isso foi 15 meses depois de Smells Like Teen Spirit – a porta estava aberta, qualquer um podia fazer o que quisesse. Isso se apresentou como uma música pop que deveria ser um single. Parecia bem claro que era isso que deveria ser.
David Barber: Bob tinha demos caseiros realmente detalhados de tudo quando começamos a ensaiar no início de 1992. Há muita sensibilidade pop no álbum, que foi o que diferenciava essas músicas do Besta [EP] estávamos trabalhando ao mesmo tempo. Em retrospecto, é muito mais pop do que a maioria do material. Bob não tem vergonha de seu amor de infância por singles pop dos anos 60, e If I Can't Change Your Mind definitivamente soa como um produto dessa educação musical.
Mesmo que o clima comercial para músicas como a sua estivesse mais aberto no final de 1992, você ficou surpreso com a reação positiva à música? E houve alguma reação dos fãs mais antigos?
Bolor: Foi o quarto single do Reino Unido e o terceiro vídeo, e é o que realmente colocou o álbum no topo. A MTV e a KROQ em Los Angeles notaram que tínhamos sucesso no Reino Unido. A grande coisa era o vídeo, que contava essa história, e era um lugar interessante para mim porque eu não era gay. Mas se você voltar e olhar para o vídeo, é muito claro o que estávamos tentando fazer: é sobre todos os tipos diferentes de relacionamentos, todas essas Polaroids, incluindo uma de mim e meu então parceiro, e eu o virei e disse: Este não é o mundo de seus pais.
A maioria dos Azul cobre turnê aconteceu antes do vídeo e single. Da próxima vez que viemos tocar [nos EUA], estávamos fazendo Besta , que tocávamos do começo ao fim, e havia um mini set acústico. Eu tocaria If I Can’t Change Your Mind acusticamente, sem bateria mesmo.
Barba: Acho que a maioria dos fãs de Hüsker estavam animados com a perspectiva de Bob Mold estar em outra banda de rock. Vale destacar também que os fãs que compraram Zen Arcade em 1984, como eu, eram oito anos mais velhos quando Azul cobre hit e pode ter sido mais aberto a Bob se expressando em um formato diferente. Eu vejo como alguém que come e dorme Registro de velocidade em terra pode ser adiado, mas não me lembro de nenhuma reação. Como eu não estava na Hüsker Dü, não era meu legado para me preocupar. Nós claramente não tocamos nenhum cover de Hüsker – ou Pasta de trabalho ou Lençóis Pretos da chuva, para esse assunto. Sempre foi destinado a ser uma coisa própria.
Era um borrão de atividade. Desde que eu vim do fundo Mercyland de vans de turismo, indie de sete polegadas e dormindo no chão, a coisa toda foi um pouco apressada. A princípio, presumi erroneamente que esse nível de popularidade e entusiasmo era um problema padrão para Bob. Não demorou muito para perceber o contrário. Além de fazer dois discos ao mesmo tempo e fazer turnês, eu tinha uma esposa e dois bebês – com um terceiro em breve – e estava projetando uma série de discos indie e punk quando estava fora da estrada. Malcolm foi a primeira pessoa a me chamar de workaholic. Foi agitado, mas uma explosão. Eu sempre soube que estava em uma posição única, e tive muita sorte de estar.
Bolor: Honestamente, quando eu vejo os rostos das pessoas quando essa música aparece, eu sei que esse foi o ponto em que metade delas ouviu falar de mim pela primeira vez; foi aí que eles entraram. Eles ouviram aquela música no rádio e disseram, eu preciso saber mais sobre aquele cara. Então essa música tem muito poder no catálogo.
Porque Azul cobre aguenta tão bem depois de 20 anos, a ponto de você revisitar não apenas o álbum, mas todo o modo de composição?
Bolor: A resposta óbvia é que eu podia ver o benchmark de 20 anos chegando. Eu amo tocar essas músicas, eu amei gravar essas músicas. Foi um grande momento para mim, muita emoção. Eu conhecia o [ Azul cobre ] reedição estaria saindo. Eu pensei, por que não?
Há uma série de coisas que me levaram de volta ao local – trabalhar com o Foo Fighters [no ano passado Desperdiçando Luz ], passando três anos escrevendo a história da minha vida, depois os nove meses seguintes contando essa história para as pessoas; parecia natural voltar a este momento. Eu estava em contato com Malcolm e David [sobre uma possível reunião do Sugar], mas a agenda de David não permitia o que queríamos fazer e, sem David, era difícil fazer isso acontecer. Teria sido ótimo, mas muitos anos depois, as pessoas têm vidas diferentes. É divertido dizer, oh, vamos fazer um disco que soe como Azul cobre , mas também é assustador. Não estamos tentando imitar o Sugar, apenas prestar homenagem e seguir em frente.
