Com o Monster marcando seu 25º aniversário em 27 de setembro de 2019, estamos republicando nossa análise. Esta peça foi originalmente publicada na edição de novembro de 1994 da Aulamagna.
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No início,R.E.M.trouxeram a Radio Free Europe, as ondas de rádio foram apreendidas por um código que ninguém conseguia decifrar, um chamado às armas e termos de rendição no mesmo hálito asmático. A canção oferecia asilo no lugar da utopia, ritual ao invés do desejo. (Aqui, os peregrinos banhavam-se em um santuário consagrado à memória de Love Will Tear Us Apart, e lavavam suas feridas entre os ídolos quebrados.) orações nos corredores do poder.
ralph tresvant jr
Com Monstro , é como se o R.E.M. se propôs a dissolver não apenas os anos intermediários, mas também o peso de um mundo que ajudou a moldar. Barulhento, irregular, tão brutal quanto alegremente bobo (Circus Envy, de fato), esta é sua música mais implacável - e convincente - desde Murmúrio . ComoMichael Stipe's sacudindo camadas de auto-importância cuidadosamente aplicadas, você pode finalmente ouvir o que as superfícies impecáveis da banda tornaram mudo: confusão fervente, apetites reprimidos, o cacarejar de crânios desenterrados por trás de cada acorde solto.
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Mas como acontece com todos os melhores gestos do R.E.M., I Don't Sleep, I Dream, Let Me in, e seus semelhantes são intensamente satisfatórios e impossivelmente efêmeros. Quanto mais profundamente eles o atraem, mais sua essência retrocede a um ponto de fuga de sua própria concepção. Monstro evoca uma fera de comércio bruto (Bang and Blame, etc.), mas sob o couro e a distorção, ainda é brilhante e feliz. (Com R.E.M., o Alien sempre acaba sendo seu pequeno primo estudante de intercâmbio E.T.)Peter Bucktemporariamente engavetou sua marca registrada, o ritmo da fogueira no céu, mas seu ataque mais terreno ainda está enraizado em um certo decoro antigo, uma sobriedade inata. Mesmo como Monstro flerta com a desrazão e quebra velhos tabus, observa os protocolos rígidos das formas com que desorganiza, curvando-se respeitosamente ao que solapa.
natlyn jones
Qual é a frequência, Kenneth? tira seu bordão do assaltante dadaísta que atacou Dan Rather alguns anos atrás. A música, ironicamente escarranchada na cortina de ironia pop dividindo Cães de Aluguel do estúpido MC David Letterman, deleita-se com uma ressonância irritante que não significa nada, mas quer dizer tudo. Fazer o nada parecer libertação é o gênio e a maldição do R.E.M. Chuva torta, chuva torta .
Qual é a altura de Adam Silver?
Para Crush With Eyeliner, R.E.M. sai em um membro decepado para invocar o deslumbramento louco e corrupto de Street Life da Roxy Music. A incongruência do R.E.M. afastar-se tanto do solo sagrado é uma corrida impressionante, mas a reversão das expectativas não produz uma inversão equivalente de perspectiva. Além do desejo do R.E.M. de jogar fora seus mapas e lendas acumulados, de se perder na aventura, a aura do turismo se apega a cada boa jogada. Rock como tour guiado pelas entranhas de sua própria amnésia: uma cidade de artefatos com desconto, vendedores apregoando mercadorias que proclamam, PASSEI PELA BARRIGA DA BESTA E TUDO O QUE RECEBI FOI ESSA T-SHIRT RUIM.
Monstro divide o descarado Everybody Hurts do último disco em dois, como Tongue e o trêmulo, prometendo minha alma Strange Currencies. Ambos são melhores que seu antecessor, mas isso é quase irrelevante – a falta de vergonha de Everybody Hurts é o que mexeu com o nervo, aquela necessidade nua de ter alguém que entenda (um Neil Diamond nosso). Então, embora Strange Currencies seja realmente mais sutil, até mesmo bonito, parece de alguma forma mais exagerado. Talvez um tom histérico também: expressões apaixonadas ensaiadas no espelho do teto.
Antes do R.E.M. começasse a perder sua religião, precisava inventá-la. Stipe se cobriu de empatia de pedra e uma mortalha de Turim personalizada – um padre sem nome ressuscitando a ingenuidade de seu rebanho dos mortos, espalhando hinos como incenso. Faça uma oração em cada estação, vai uma linha zombeteira no novo Rei da Comédia, mas é tarde demais para voltar atrás. Não que a música, que parece ter falhado na audição para umU2/Zoo TV outtake, se pudesse. Eu não sou mercadoria, Stipe canta com sinceridade impotente. Ele só pode significar em vez do tipo impessoal e processado, R.E.M. representa a mercadoria boa e verdadeira — orgânica, rica em fibras, a hóstia de comunhão que derrete na boca, não na mão.
Lembro-me daquela linha medida e sinistra de Man on the Moon: Aqui está um pequeno fantasma para a oferenda. Espíritos sagrados e almas mortas, movendo-se de hospedeiro em hospedeiro, oferecidos em homenagem a um monstro que todos gostam de fingir que é apenas imaginário. Enquanto Bang and Blame ou Let Me In tocar, insinuando-se em cada fenda do momento ou rastejando para fora de um buraco em seu inconsciente, dificilmente parece importar que a criatura desajeitada continue iludindo seus suplicantes. Mas há um nome que ninguém pode pronunciar, um rosto para o qual ninguém pode olhar: depois do fim do mundo como o conhecíamos, o bom e velho Wendell Gee cresceu e se tornou Forrest Gump.
