Com ela Vulnicura LP sendo anunciado , vazou e depois lançado às pressas tudo nas últimas duas semanas, Björk surgiu do nada para dominar totalmente o mês de janeiro do mundo da audição de música. Pelo menos, é assim que se sente no Aulamagna escritório, onde a conversa sobre os melhores de Reykjavík dominou a discussão, e onde uma rotação constante de seus álbuns anteriores tomou conta do estéreo, um full-length invariavelmente levando ao próximo com cada um de seus álbuns. verdade subestimado, embora? … lembrete.
O excesso de ouvir Guðmundsdóttir nos inspirou a tirar do escritório pelo menos um de nossos debates intra-staff subsequentes: Qual é o álbum clássico de todos os tempos de Björk? As escolhas finais variaram de seu trabalho pré-solo com os Sugarcubes até seu material ocasionalmente difamado do final dos anos 2000, e quase tudo no meio. Veja nossos editores e contribuidores para seus favoritos específicos abaixo — nenhum dos quais é Vulnicura ainda, mas volte conosco em alguns meses para ver se isso está iniciando a discussão novamente.
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sonhar com a sara protuberante
Rachel Brodsky: Antes de Björk se transformar no todo-poderoso sprite celestial da floresta que ela é hoje, ela liderou algumas bandas post-punk islandesas no final dos anos 80 e início dos anos 90: Tappi Tíkarrass, que se separou em 1983, e Sugarcubes, que chamou ele sai em 1992. Os Sugarcubes são, como ideia, comparáveis aos do Radiohead As Curvas : mais rock do que experimental e, em última análise, uma coleção formativa de músicas que são boas para referência em coquetéis. Claro, se você argumentou que os Sugarcubes são preferíveis ao solo de Björk, então você pode ser expulso do referido caso. Mas fazer isso seria injusto: ao contrário de seu trabalho solo mistificador, avant-tudo, o Sugarcubes é totalmente acessível , pop/rock de espírito livre Björk. Sem tirar nada de seu catálogo solo, alguns simplesmente preferem a afabilidade pop descontraída a um canto de garganta mais propositalmente desafiador.
Vale a pena gastar bastante tempo com cada um dos três álbuns dos Cubes - A vida é boa demais (1988), Aqui hoje , Amanhã, próxima semana (1989), e Fique por perto para a alegria (1992) - embora seu trabalho de estréia seja de longe o mais doce. Gravado antes do guitarrista Þór (Thor) Eldo se divorciar de Björk em 1989 (os dois se casaram quando a banda se formou), A vida é boa demais é o lar de tesouros de áudio como o uivante e com sotaque de buzina (que John Peel tocou em um de seus sets de DJ nos anos 80), o animado Motorcrash e o canto assustador do Delicious Demon. Então, antes de mergulhar em seu lendário catálogo solo prolífico, polvilhe alguns Sugarcubes em sua vida.
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Kyle McGovern: Não deixemos de lado Estréia (1993) . O primeiro LP de Björk como adulta (tecnicamente sua estreia solo real chegou em 1977, quando ela tinha apenas 12 anos) pode não ser tão elogiada pela crítica quanto, digamos, Homogéneo ou Publicar ou Vespertino , mas isso funciona para o benefício do álbum: temos espaço suficiente para respirar Estréia para que pareça surpreendente, até mesmo refrescante, enquanto alguns de seus outros full-lengths podem ser um pouco mais impenetráveis. Estréia A fusão avant-pop de house, jazz e instrumentação oriental continua potente, e o entusiasmo de olhos arregalados que Björk traz para as músicas é inigualável. Come to Me e Like Someone in Love são algumas de suas peças mais atraentes e oníricas, respectivamente, e Human Behavior é tão curiosa e convidativa quanto qualquer uma de suas outras faixas de abertura. Este é o som de alguém proclamando que está violentamente feliz e incitando a todos a participar do Big Time Sensuality. Será que fica mais emocionante e maravilhoso do que isso?
lori o'quinn
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André Unterberger: Comece com o óbvio aqui: foram lançados seis singles Publicar (novecentos e noventa e cinco) , nenhum deles soa como o outro, e todos eles são totalmente incríveis. Além do mais, todos eles são totalmente fodas Björk , do melodrama encharcado de cordas de Isobel ao dance-pop ondulante de Hyperballad ao frenesi do tech-samba de I Miss You, cada um soando definitivo da expressividade e efusiva de seu criador. alegria de criar. E dos cinco não-singles, dois foram co-escritos e co-produzidos por Tricky (no mesmo ano em que Maxinquaye ), um é o Black Lodge -espelunking Cover Me, e um é... bem, um é o intermissivo You've Been Flirting Again, mas Deus sabe que você não vai conseguir nenhum outro lugar neste álbum para recuperar o fôlego. Álbuns como Homogéneo e o mais novo Vulnicura são impressionantes em seu propósito conceitual e tonal, mas depois de testemunhar o espectro de cores vívidas de arregalar os olhos executado por Publicar , eles não podem deixar de parecer um pouco em tons de cinza em comparação.
altura de Roan Joseph Bronstein
Pense desta forma: a quarta faixa deste álbum é It's Oh So Quiet - o maior sucesso internacional de Björk, um single de exuberância incomparável, e a única razão não relacionada ao vestido de cisne que sua avó pode saber quem ela é - e você pode totalmente esqueça que está mesmo ligado Publicar , tão vastas são as multidões contidas nele.
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Sophie Weiner: O novo álbum de Björk retrata o fim comovente de uma família, mas os hinos de separação Homogéneo (1997) servir aqueles que enfrentam um tipo diferente de amor perdido, dominado pela fúria hipócrita. As alusões ao corpo são brilhantemente distorcidas por sons digitais ásperos; letras sobre sangue jorrando são cortadas por batidas abrasivas (assistidas pelo excelente Mark Bell ) enquanto seus vocais mutilados e crescentes se elevam desafiadoramente acima de tudo. O ardente e clássico 5 Years adverte um ex-amante com o refrão condenatório, Você não consegue lidar com o amor. Apesar de sua tristeza, em Homogéneo , não há dúvida de que Björk pode.
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Dan Weiss: O álbum mais bonito de Björk também é o mais sexy dela, duas boas razões para se perguntar por que muitos preferem a chicotada de show de variedades de Publicar . Enquanto o também excelente Homogéneo montou uma cerca igualmente orquestral-mínima, é muito mais gelado. Vespertino (2001) acena para você dentro do iglu dela, que tem uma lareira, cobertores e – se você decifrar de perto seu melisma de duende – um convite de pé para se inclinar na rachadura. Com decoração instrumental de caixas de música de corda a bandejas de cubos de gelo, ninharias como Undo e Cocoon se misturam para o clima mais sustentado que ela já tentou em um longa-metragem. A propósito, uma vespertina é uma flor que floresce à noite.
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Theon Weber: A inflexão é a arma secreta de Björk, e Medula (2004) é praticamente toda a inflexão: das palavras que ela desmembra em sílabas alongadas e respirações atomizadas no a capella Show Me Forgiveness e Öll Birtan, ao modo como faixas beatbox como Where Is the Line atacam o ouvinte com uma saraivada de tiros vocais. No papel, transformar vocais humanos em pistões e batidas escuras e gaguejantes representa a perfeição de uma velha fixação de Björk – a poluição mútua de emoção quente e confusa com a precisão fria da eletrônica – mas o álbum é mais do que um sucesso acadêmico. Músicas pop alegres (Who Is It, Oceania) surgem como ilhas férteis no pequeno mar de paisagens sonoras do álbum; camadas de cliques e rosnados e respirações recriam os sons de Homogéneo a arrebatadora densidade romântica e Vespertino geada delicada como refrões humanos borbulhantes. Sobre Medula , Björk redefiniu tudo o que ela fez – cada humor evocado, cada som e inflexão – como algo enganosamente simples: apenas mais um barulho que as pessoas podem ser levadas a fazer juntas.
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Brennan Carley: Quando Timbaland e Danja trouxeram batidas infundidas de hip-hop para a bancada de Björk, a cantora se recusou a se conformar com o que poderia ter sido Valor de choque III . Em vez disso, a tempestade islandesa realmente derrubou suas paredes emocionalmente abrigadas e levou seu lirismo incomparavelmente penetrante para os clubes. Claro, Tempo (2007) é – em sua superfície – mais acessível do que qualquer um de seus trabalhos anteriores, o que pode ser visto como um golpe criativo contra ele, mas para Björk ser capaz de atrair todos os olhos para ela com nomes tão grandes envolvidos (olá, Antony, assim surpresa em vê-lo novamente!) faz uma declaração poderosa que fala de seu brilhantismo. Anos mais tarde, Damon Albarn levaria muitos dos Tempo momentos mais emocionantes - as trombetas ecoando em Pneumonia especialmente - no Gorillaz igualmente incompreendido Praia de plástico . Esse é o jeito de Björk: fazer música que soa como nada mais, deixar descansar e fazer com que outros descubram sua influência anos depois.
