Fabulosamente rico e um pouco perdido, Giorgio Moroder decidiu construir uma pirâmide. Foi há alguns anos, diz ele, caindo em um devaneio. Essa estrutura foi planejada para Dubai. Ah, ia ser enorme. Estaria vazio no meio com apartamentos ao longo dos lados - simplesmente lindo. Passei dois anos projetando-o. Eu queria fazer isso em vez de música. Ele suspira e balança a cabeça. Tanto tempo perseguindo coisas estúpidas.
Moroder, um italiano que se parece um pouco com um suave Joe Biden, está sentado com sua esposa orvalhada e de cabelos cacheados Francisca em meio a oliveiras e sob um teto de vidro retrátil em Spago, em Beverly Hills, em uma opulenta noite de primavera. Ele vem aqui desde o restaurante – que ele nomeou; Wolfgang Puck é um velho amigo – inaugurado em 1982, quando ele era indiscutivelmente o produtor musical de maior sucesso do mundo e um compositor de filmes em demanda com um Oscar e mais dois em breve.
Nosso garçom, um homem beliscado e rosado com o sotaque não identificável de um vilão de Bond, chega com os cardápios, ronronando, Estou feliz em vê-lo, Sr. Moroder. Já faz muito tempo.
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Moroder, abençoado com o porte calorosamente digno de um duque benevolente, examina o cardápio. As coisas mudaram, guapito , ele diz para sua esposa.
Francisca franze o cenho. Eles não têm mais a pizza judaica.
Uma garçonete de camisa branca e avental preto, sua aura rígida e lábios franzidos lembrando um dom ao luar, coloca uma ostra divertir bouche na frente de Moroder enquanto ele conta com cansaço os projetos que empreendeu durante suas décadas dedicadas ao capricho.
Fiz um conhaque; foi realmente muito bom. Tive uma ideia para um relógio de luxo tecnologicamente avançado. Me envolvi com arte digital e pintura neon e fiz exposições do meu trabalho. Desenhei um carro esportivo, o Cizeta-Moroder, com Marcello Gandini da Lamborghini; ele fez o Countach, é claro. O Cizeta custou US$ 600.000, mas poderíamos barganhar – se um empresário japonês disser que quer por três, tudo bem.
No ano passado, porém, estimulado por Thomas Bangalter e Guy-Manuel de Homem-Christo, do Daft Punk, dois músicos que compartilham seu interesse em dance music e pirâmides, Moroder reiniciou.
Quando saiu a notícia de que Daft Punk fez uma música comigo [ Memórias de acesso aleatório ‘‘Giorgio by Moroder’] de repente comecei a receber ligações de empresas de gestão. Eu tenho um agente para DJing quando eu quase nunca tinha sido DJ antes na minha vida. Recebi uma oferta para fazer um álbum de uma grande gravadora – não posso dizer qual. David Guetta me ama. Falei com Avicii. Dois meses atrás, nenhuma dessas pessoas estava falando comigo. Daft Punk me deu credibilidade.
Por mais de uma década, Moroder estava no topo da lista de chamadas de todos os schmoozer famintos por hits. Começando em 1975, quando ele co-escreveu e fez arranjos para a descoberta disco de Donna Summer, Love to Love You Baby, e até seu trabalho no Top Gun trilha sonora em 1986, esse homem de fala mansa antecipou e saciava com elegância os desejos do público comprador de música e, ao fazê-lo, alterou a trajetória do pop, dance e trilha sonora. Além de sua colaboração com Summer, Moroder produziu e co-escreveu hits para David Bowie, Blondie, Janet Jackson, Sparks e Freddie Mercury. O que é como notar que Michelangelo fez alguns rabiscos sólidos longe de seu trabalho na Capela Sistina. Ele fez músicas que definiram os anos 80 com pequenos nomes (What a Feeling with Irene Cara, Take My Breath Away with Berlin) e gerou hinos para concursos globais - em 1984, ele co-escreveu e produziu Reach Out, a música oficial do Olimpíadas de Los Angeles. Quatro anos depois, ele foi chamado novamente para os Jogos de Verão de Seul, produzindo a confecção proto K-pop Hand in Hand para o grupo Koreana. (Ambos são clássicos do kitsch pan-humano e acompanhamento excepcional para jazzercising em polainas.)
Os filmes também estavam no domínio de Moroder. As partituras eletrônicas mal-humoradas para A rede social , Dirigir , e Christopher Nolan homem Morcego filmes são essencialmente homenagens à música que Moroder compôs para Expresso da meia-noite (1978) , Gigolô Americano (1980), Scarface (1983), e Flashdance (1983). Ele também produziu e co-escreveu a música tema do filme de fantasia infantil de 1984 o História sem fim (cantada por um cantor inglês chamado Limahl, ex-vocalista do Kajagoogoo), que apesar de ter ouvido de bom grado duas vezes em 25 anos permanece para sempre preso em minha mente, bem como o malfadado cavalo Artax nos pântanos da tristeza.
Esta música - na verdade, todas as melhores músicas de Moroder - tem 26ºum brilho cibernético do século XX, um senso arrebatador de drama melódico, sintetizadores que significam o estado da arte mesmo quando não o são, uma batida profunda e uma vontade de agradar que só poderia ter sido produzida por um robô programado para atrair amplamente, mas que ainda está esperando por plug-ins para ironia e frieza. Ou, digamos, um europeu. Que tal descrição possa se encaixar no trabalho dos campeões das paradas de influência Europop Calvin Harris, Guetta e Dr. Luke, bem como incontáveis reis do Italo disco, house e trance club é uma prova de quão profundamente codificadas as configurações padrão de Moroder se tornaram.
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A maneira como Moroder estava empurrando sintetizadores com instrumentos ao vivo e uma batida de quatro no chão inventou a linguagem que estou usando agora. Você pode facilmente traçar linhas diretas, diz o Dr. Luke, produtor frequente de Ke$ha, Katy Perry e inúmeros outros.
Movers e shakers um pouco mais perto das margens também pegaram o vírus Moroder. Quando a DFA [Records] começou, pessoas como James Murphy [do LCD Soundsystem] e eu estávamos dizendo muito o nome Moroder, diz o DJ e produtor de house John The Juan MacLean. Ele foi um modelo para nós. Você podia ouvi-lo pegando as inovações eletrônicas de pessoas como Kraftwerk e fazendo a coisa indiscutivelmente mais inovadora de colocar esses sons em um contexto pop. Foi, e é, incrivelmente inspirador.
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Também é fácil argumentar que a imagem misteriosa do Daft Punk foi prototipada por Moroder, que durante grande parte de sua carreira escondeu o rosto atrás de óculos escuros e um bigode preto resplandecente. A capa de seu álbum solo de 1979 totalmente gravado digitalmente e com muito vocoder E = MC2 mostrou-o segurando sua jaqueta aberta para revelar um torso semelhante ao Homem de Ferro de mostradores e tripas brilhantes.
Google recrutou Moroder para trilha sonora Piloto , um novo jogo móvel para tablets e smartphones. E em 20 de maio, como parte da Red Bull Academy Music Series em Nova York, Moroder apresentou seuprimeiro set de DJ americano— mais uma evidência de uma cultura voltando para um de seus principais arquitetos.
Eu configurei um Alerta do Google para mim e agora estou vendo as pessoas dizerem que minha música as influenciou e como ela é ótima o tempo todo, diz Moroder, cutucando o molusco insignificante. Às vezes eu escuto essas coisas que deveriam ser influenciadas por mim e não consigo me ouvir nelas. Mas prefiro que digam do que não. Costumava ser apenas ocasionalmente que eu lia essas coisas.
O que essa mudança atmosférica significa para Moroder?
Ele sorve sua ostra e estala os lábios. Significa que estou de volta aos negócios.
Giovanni Giorgio Moroder nasceu filho de estalajadeiros em Ortisei, uma pequena cidade no extremo norte da Itália em 1940. Os três irmãos de Giorgio gostavam de pintar e esculpir, mas ele gostava de música. Aos 15, comprou uma guitarra; aos 19 anos, ele ganhou a benção dos pais para desistir dos estudos e tentar ganhar a vida como músico. Durante anos, ele cantou covers pop em cafés sonolentos, originais animados em discotecas e tocou contrabaixo em grandes salões alpinos.
Como gostava de mexer em uma máquina de fitas primitiva, mudou-se para Berlim em meados dos anos 60 para trabalhar como engenheiro de gravação. Naqueles dias, a profissão ainda era dominada por protuberâncias em jalecos brancos que viam um corte de cabelo desgrenhado, muito menos um bigode exuberante, como um sinal de alerta. Moroder encontrou o emprego e a cidade como uma prisão. Em Berlim, o Muro significava que era difícil sair quando você queria e os engenheiros eram todos muito conservadores. Eu gostava de experimentar; se houvesse uma máquina nova, eu queria obtê-la e ver o que ela poderia fazer. Definir níveis em um estúdio era muito chato.
Depois de alguns anos se sentindo cercado, Moroder mudou-se para Munique porque era mais próximo de Ortisei. Em 1967, ele produziu algumas músicas de chiclete - que os alemães chamavam de Bastão music - para um poodle pop libanês-francês escuro chamado Ricky Shayne. As músicas venderam bem, e a carreira de Moroder estava parada, embora não muito bem. Um natural por trás do console de gravação, ele teimosamente continuou pisando no centro das atenções, escrevendo e cantando escórias de algodão doce cativantes e habilmente organizadas que faziam os Archies parecerem nervosos.
Seu gênio para melodia e arranjo transformou muito desse material em singles de sucesso respeitável - o creme é compilado em Schlagermoroder Volume 1 , lançado em abril pela Repertoire - mas Moroder estava indo contra seus limites de atuação. Sua voz era fina e, mesmo jovem, parecia de meia-idade. Ainda assim, o DNA de seus sucessos posteriores pode ser encontrado em coleções curiosas como o proto-disco strudel de 1972, Filho do meu pai . Esse foi meu primeiro disco em que usei sintetizador, explica Moroder. Conheci um compositor clássico em Munique, Eberhard Schoener, que tinha um Moog e me mostrou como usá-lo. Eu estava absolutamente tomado – soava totalmente novo. Decidi que precisava descobrir como usar Moogs, sequenciadores e sintetizadores na música comercial.
Ao mesmo tempo em que Moroder brincava com essas ferramentas de alta tecnologia, dois bandos de alemães, Kraftwerk em Düsseldorf e Tangerine Dream em Berlim, usavam as mesmas máquinas para evocar, respectivamente, romantismo robótico e safáris interestelares. O curioso Moroder lançou seu próprio disco eletrônico altamente experimental, de 1975 Solitário , que vendeu agachamento.
A maneira como eu sei se algo funciona é se vende, diz Moroder. Quando ouvi Kraftwerk e Tangerine Dream, pensei que eles estavam fazendo algumas coisas interessantes, mas não havia uma melodia forte. Depois Solitário , eu queria fazer mais com sintetizadores e queria que fosse popular. Eu precisava de um elemento extra, algo mais humano.
Então, ele acrescentou orgasmos.
Donna Summer era uma cantora americana de teatro musical expatriada que morava em Munique quando chamou a atenção de Moroder enquanto fazia um trabalho de sessão no Musicland, o estúdio que ele abriu no fundo de um complexo hoteleiro. (Musicland acabaria por sediar T. Rex, Led Zeppelin, Rolling Stones, Queen, Electric Light Orchestra e outros astros do rock britânicos com extrema aversão a pagar impostos no Reino Unido, antes de Moroder vendê-lo em 1979.)
Donna tinha uma voz muito sexy e com alma, diz Moroder. Ela era obviamente bonita. Você precisa dessa combinação de talento e imagem. Eu nunca tive isso antes, e não poderia prever encontrar uma bela cantora negra americana em Munique. Ela fez a música quente. Eu tive uma sorte incrível.
Se a versão de 17 minutos do primeiro single disco dirigido por Moroder de Summer, Love to Love You Baby – gravado para a Casablanca Records e preenchido com a erolalia da cantora – foi o tiro de advertência, I Feel Love, de 1977, com seu baixo sequenciado e sintetizador ondulante, sinalizou que o futuro havia chegado. LP solo groove de Moroder, Daqui até a eternidade (lançado no mesmo ano), foi igualmente memorável, embora para DJs e produtores em vez de dançarinos.
Moroder passou a capitanear seis álbuns de ouro e platina e nove No. 1 Painel publicitário hits de dança para o verão antes do cantor partir para a Geffen Records em 1980.
Ouvir suas coisas com Donna mudou minha mente sobre tocar dance music, diz Nile Rodgers, do Chic, ele próprio um deus da discoteca e colaborador do Daft Punk. O groove e a síncope de Giorgio eram tão apertados. Ele é o cara que fez o movimento do sintetizador. Antes dele, eu não estava interessado em fazer as pessoas dançarem. Eu estava fazendo hardcore jazz fusion. Então eu ouvi uma música de som moderno que era tão funky e pensei: 'Agora posso fazer música de dança e manter minha cabeça erguida.'
Assim que encontrou seu som, Moroder trabalhou rápido. Giorgio estava sempre tentando sair do estúdio, lembra seu protegido Harold Faltermeyer, um tecladista de sessão do Musicland que passou a compor as partituras eletrônicas para Fletch e Policial de Beverly Hills (Culpe-o por Axel F). Uma vez, ele disse para mim e para o [baterista] Keith Forsey e [o letrista] Pete Bellotte: 'Vocês todos vão para uma sala e compõe uma música, então quando eu voltar, vamos gravá-la'. , Giorgio, o que você está fazendo então?” Ele disse, “Eu vou jogar sinuca.” Ele não era de se demorar em uma música.
Em 1978, o diretor britânico Alan Parker perguntou se Moroder faria trilha sonora para seu filme de pesadelo na prisão. Expresso da meia-noite . Lembro-me de ver aquele filme e pensar: 'Por que ninguém fez isso antes?' lembra o compositor de Hollywood Hans Zimmer, vencedor do Oscar por O Rei Leão . Se você colocar sons eletrônicos contra imagens assustadoras, fica dez vezes mais assustador, porque com músicos ao vivo você pode dizer instintivamente quando a tensão na música vai acabar. Com os sintetizadores da Giorgio, é esse fluxo inevitável de notas chegando até você. O espectador nunca sabe quando algo vai aliviar a tensão. Ele fez um trabalho absolutamente brilhante e revolucionário.
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Zimmer acrescenta que quando construiu um novo sintetizador para usar em O Cavaleiro das Trevas Renasce pontuação, ele chamou de Giorgio.
O trabalho de Moroder Expresso da meia-noite foi a primeira trilha sonora totalmente eletrônica a ganhar um Oscar e o levou a Hollywood, tanto o lugar quanto o estado de espírito: ele se mudou para Los Angeles no início dos anos 80 e comprou uma vasta mansão branca que apelidou de Castelo de Gelo. Ele investiu em restaurantes e teve encontros estranhos com excêntricos icônicos. Sylvester Stallone, um verdadeiro cavalheiro, me pediu para fazer uma música com Bob Dylan para Rambo III , compartilha Moroder, que já havia marcado o épico de bíceps de Sly em 1987 Acima do topo . Fui até a casa de Bob em Malibu, esse lindo lugar todo de madeira, e toquei o que tinha escrito. Ele estava falando sobre a mensagem do filme e dizendo que não era certo para ele com todos os russos e políticos. Esses tipos de reuniões eram comuns. Foi um tempo maravilhoso.
Esta era de ouro parecia eterna. Eu sabia como fazer hits, Moroder diz com naturalidade. Às vezes, eu só usava um pouco os sintetizadores, como com Blondie [em 'Call Me', de 1980]. Outras vezes, eles eram a chave da música. Mesmo quando a disco saiu, eu ainda conseguia fazer sucessos. Depois que tive tanto sucesso, todas as ideias ficaram concentradas. Eu tinha tanta confiança. Eu sabia como o baixo deveria soar, quais ritmos funcionariam. Os tempos que eu conhecia: 110 a 120 BPM. Eu sabia que eles dançariam nos clubes de Nova York ou em qualquer lugar. Você não pode ter certeza de quais músicas vão decolar, mas era quase como se eu tivesse uma fórmula mágica.
Até que a magia fez bum, bap e se foi.
O elevador abre para o apartamento de Francisca e Giorgio no dia 21ruaandar de um arranha-céus Westwood. Através das janelas do chão ao teto, as montanhas de Santa Monica se estendem espetacularmente à distância. À noite, quando as luzes das casas são tudo o que você pode ver, a vista me lembra Ortisei, diz Moroder melancolicamente.
Os Moroders vivem neste espaço alugado há três anos, tendo vendido o Castelo de Gelo quando a mansão começou a parecer assustadoramente grande. Candy Spelling, a viúva do magnata da televisão Aaron, agora é vizinha, embora uma fortuna de US$ 600 milhões não seja suficiente para fazê-la sorrir para Francisca no saguão.
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Por dois anos antes de morrer (em 2012, de câncer de pulmão), Donna Summer também morou aqui, alguns andares abaixo. Ela e Moroder se distanciaram depois que ela trocou de rótulo. David Geffen a empurrou para fazer música que não era certa para ela. Foi um grande erro na minha opinião, diz Moroder, que produziu dois álbuns da Geffen ligeiramente decepcionantes comercialmente para o verão antes de Quincy Jones assumir o controle em 1982. Donna Summer .
Crenças pessoais divergentes transformaram essa fissura profissional em falha. Donna tornou-se bastante religiosa, diz Moroder, ao passar por uma parede de discos de ouro e platina. Ela me fez gravar uma música dançante sobre Jesus, meu Deus. E ela realmente não gostava de gays – sua atitude às vezes era difícil nos anos 80. (Summer negou ter feito declarações anti-gays.) Nós nunca fomos 'separados', mas por um longo tempo não tivemos o relacionamento que tínhamos.
No final da vida de Summer, Moroder diz que eles conversavam e mandavam mensagens com frequência depois que ela se mudava para o prédio. Eu a vi mais nesses dois anos do que nos 20 anteriores. Foi adorável.
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Atravessamos a sala de estar de Moroder. Uma pintura dele – uma onda azul abstrata – domina uma parede, embora a faixa de luz neon que a atravessa tenha se apagado. Vasos ocres na altura da coxa cobrem o chão perto das janelas. Em cima de um piano branco estão fotos de Moroder com Venus Williams e Raquel Welch. Seus Oscars e Grammys enchem uma pequena mesa de canto. Pergunto onde ele guarda seu aparelho de som. eu não tenho um. Eu nunca ouço música em casa, só o que estou trabalhando. Eu ouço rádio pop quando dirijo. É isso, ele diz.
Nós nos sentamos à longa mesa de vidro da sala de jantar. Francisca traz um suco de laranja para Moroder. Pergunto sobre a desaceleração em sua discografia que começou no final dos anos 80 e continuou até, bem, agora.
O rap foi uma grande parte disso, diz ele. Eu não tinha ideia disso. Nenhum mesmo. Eu podia ouvir que era novo, mas eu nunca poderia tê-lo produzido bem. Eu não entendia uma palavra do que eles diziam. Eu não sou um cara de rua; Eu não sou urbano. Eu não tinha nenhum sentimento para isso. Não sei se diria que estava fora de sintonia, porque reconheci que essa música era emocionante, mas não estava disposta ou capaz de fazê-la sozinha.
Ele dá um clássico italiano whattayougonnado dar de ombros. Eu estava bem com essa mudança. Eu tinha feito o suficiente. Eu tinha feito tudo, realmente. Eu estava cansado de sair em estúdios de qualquer maneira.
A piada cósmica é que a música de Moroder foi entusiasticamente adaptada pelo hip-hop. Faixas de OutKast, DJ Shadow, Raekwon, Rick Ross, Lil Wayne, Kanye West, Beyoncé, para citar alguns, foram construídas em samples de Moroder. Essas pessoas sabiam o que fazer com a música dele; ele simplesmente não sabia o que fazer com os deles.
Não importa quem você é, raciocina Nile Rodgers. Chega um momento em que a música avança. Isso é natureza. Dizem que matemáticos e músicos têm cérebros semelhantes. A ideia é que você atinja o auge como gerador de ideias, como pessoa criativa, por volta dos 30 anos. Albert Einstein veio com todas as suas melhores coisas na casa dos 20 anos, e eu escrevi todos os meus maiores sucessos entre os 25 e os 27 anos. O fato de Giorgio continuar tendo sucessos nos anos 80 é uma exceção incrível. O hip-hop definitivamente descarrilou muitas pessoas, mas há outras razões pelas quais Giorgio pode ter se sentido sem inspiração. Ninguém é infinitamente adaptável por si mesmo. Você precisa de bons colaboradores.
Moroder me leva para sua estação de trabalho em casa: Dois monitores de computador e um teclado estão em uma mesa. À esquerda da mesa há um microfone vocal. Pendurado na parede à direita está uma tela branca manchada de queimaduras, uma obra de arte de seu filho, Alessandro, 23. Na parede de frente para os monitores há uma grande foto digitalmente alterada de Summer. Mudei a cor dos olhos dela, diz Moroder.
Acreditando que a música pop voltou para ele (é tudo disco europeu no rádio agora, ele diz), Moroder tem pedido aos cantores aqui para gravar demos de músicas que ele espera enviar para gravadoras, editoras e gerentes de artistas. Amanda Warner, do synth-pop MNDR, cantou com Moroder no início deste ano. O tempo todo você está olhando para ele e pensando: 'Esse é Giorgio Moroder', diz ela. O resto do tempo, você está tentando agradá-lo. Ele é muito prático para obter o desempenho que deseja. Isso é uma coisa rara agora, quando todos estão enviando arquivos digitais uns para os outros. Sua música tem esse brilho eletrônico incrível, mas fundamentalmente, ele está tentando obter uma performance humana de você.
Moroder percorre uma unidade procurando por um arquivo. Eu nunca fui organizado. Eu não rotulo nada de uma maneira inteligente. Tem gravações de Donna Summer que ninguém sabe onde estão porque eu as coloquei em algum lugar e nunca mais as encontrei.
Ele encontra o arquivo e toca uma música que soa muito como uma música de Giorgio Moroder, cheia de flash de sintetizador estroboscópico e chute de discoteca.
Quem são as grandes estrelas pop em ascensão que eu deveria dizer ao meu empresário para me conectar? pergunta Moroder. Ele tem muitas perguntas como esta. Ele deveria ter uma conta no Twitter? Ele deve postar material no Soundcloud? Youtube? Qual é o objetivo de uma página no Facebook?
(Existem contas de Giorgio Moroder tanto no Soundcloud quanto no Facebook. Nenhuma é legítima. Dito isso, quem está postando na página oficial do Facebook deve continuar: Moroder gosta do seu trabalho.)
Em última análise, as questões voltadas para o consumidor são secundárias. Ele precisa alcançar os criadores. É bom para os hitmakers historicamente conscientes se curvarem, mas outras pessoas além do Daft Punk precisam oferecer uma mão se Moroder tiver alguma esperança de jogar o jogo no nível que costumava.
Este negócio é um negócio imitador. Se o disco do Daft Punk decolar, você verá mais e mais pessoas interessadas em Giorgio e seu trabalho e eu posso ficar desempregado, diz o Dr. Luke, ironicamente. Se isso não acontecer? Olha, mesmo para o produtor mais quente em um determinado momento, esse negócio é completamente imprevisível. Não é fácil. Muitas vezes você precisa de alguém para te dar uma pausa.
Alguém como o Dr. Luke? Depende do projeto. Eu adoraria falar com Giorgio.
De volta ao seu apartamento, Moroder me toca outra música nova. Uma linha de baixo sintetizada começa a dançar. Ele começa a bater o pé e eu o sigo. Quatro no chão. Funciona todas as vezes.
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Quem você acha que seria bom para cantar em algo assim? Moroder pergunta ansiosamente. Eu poderia imaginar Katy Perry. Claro, Rihanna é um grande talento. Ele olha pela janela, procurando por mais. Lady Gaga, ela tem uma ótima voz. Quem mais? Nicki Minaj.
Moroder aumenta o volume. Diga-me, diz ele, agora pulando em sua cadeira, vasculhando horizontes em sua mente, Será que eles vão dançar isso em Nova York?
