Um primeiro encontro com a música do Disclosure é suficiente para fazer você se perguntar se é 2000 de novo, dada a maneira como eles lançam ritmos de 2-steps salpicados com trechos vocais em tons de joias e rimshots com pontas de diamante. Há muita garagem do Reino Unido à moda antiga por aí no momento, mas o Disclosure geralmente soa particularmente, estranhamente, como a segunda vinda de MJ Cole ou do Artful Dodger. Não importa que os irmãos Guy e Howard Lawrence ainda estivessem usando calças curtas da escola primária durante o auge da garagem.
A divulgação não é meramente revivalista, no entanto. O que é impressionante na música deles não é tanto sua fidelidade à era de ouro do 2-step – é ré – rebobinar , se você quiser - mas a finesse que eles trazem para suas produções, sugerindo as costeletas de produtores muito mais experientes. Eles apareceram mais ou menos do nada dois anos atrás, quando suas primeiras demos no MySpace foram escolhidas para lançamento no selo Moshi Moshi de Londres, e eles aprimoraram ainda mais sua abordagem saltitante e cheia de melodias em um par de EPs para Transparent e Make Minha. E então, este ano, eles realmente quebraram, graças em parte a um remix de Running de Jessie Ware que acumulou mais de um milhão de reproduções em todo o mundo. Youtube e SoundCloud . Ouvir seu groove furtivo e atraente é imediatamente óbvio: a maneira sem esforço com que eles transformam Ware e seus co-produtores Dave Okumu e Julio Bashmore elegante homenagem a Sade em hyper-soul rápido e encharcado de sintetizadores parece um truque de mão particularmente vertiginoso.
Seu último disco, o álbum de quatro faixas de julho O rosto EP (greco-romano), foi o seu melhor e mais variado até agora. Além das óbvias marcas retrô, e até mesmo além de sua habilidade considerável no console de gravação - produzindo um high-end que é filigrana com cristal e compressão tão pneumática que parece sugar o ar de seus pulmões - eles provam ser capazes de música pop adequada, particularmente nos cortes vocais-Boiling, com Sinead Harnett, e Control, com Ria Ritchie (ambos recém-chegados).
Seu próximo single, Latch, finta para a esquerda em um groove 6/8 de lado a lado, mas mantém sua trajetória em direção ao pop, ponto final. Não faz mal que o vocalista Sam Smith saiba como vendê-lo, com um murmúrio dolorido e um falsete ainda mais dolorido que se sustenta contra os sintetizadores e assobios inchados do Disclosure; a música soa um pouco como D'Angelo se ele assinasse com o Night Slugs.
O Disclosure está atualmente gravando seu álbum de estréia (para PMR, também lar de Jessie Ware), e eles passarão grande parte do resto do ano na estrada : Além de shows de apoio no Reino Unido para Hot Chip e SBTRKT, e como parte da Annie Mac’s Amp the U.K. All the Way Tour com Magnetic Man e Rudimental, eles estarão em sete cidades dos EUA no final de outubro. Falei com Guy Lawrence por telefone em Londres, durante um raro momento de inatividade em sua agenda cada vez mais agitada. Se o rápido sucesso do Disclosure subiu à cabeça deles, você certamente não saberia disso pelo comportamento discreto e um pouco confuso de Guy.
Oi Guy, é só você, ou você e Howard ambos?
Sou só eu. Nós íamos fazer os dois, mas acidentalmente nos separamos, e eu estou no estúdio e ele não, e agora nos ferramos. Mas podemos fingir que ele está aqui. Fizemos entrevistas algumas vezes, então posso responder o que ele diria.
Quantos anos vocês dois têm agora?
Tenho 21 anos e Howard 18.
Eu só queria checar duas vezes. Parece que os artistas que surgem jovens parecem permanecer nessa idade por alguns anos.
Eles tentam segurá-lo, definitivamente.
Ou os escritores simplesmente continuam consultando os mesmos comunicados de imprensa desatualizados. Então vocês vêm de uma família musical, certo?
Meu pai costumava estar em uma banda - ele toca guitarra e canta. Eles se saíram bem. Eu acho que eles quase foram assinados em um ponto. Mas eles excursionaram pelo Canadá e fizeram shows e suas próprias coisas. Nossa mãe era a mesma. Ela estava em uma banda de eventos - ela fez, tipo, cruzeiros de ida e volta da Austrália por alguns anos e foi ao redor do Reino Unido. Ambos ainda cantam e tocam por diversão.
Espere, o que é uma banda de função?
Oh, como uma banda de covers. Não sei se dizem isso na América. É como tocar em eventos, você sabe – conferências e reuniões e jantares.
E vocês estudaram música a vida toda?
Tipo, de uma forma ou de outra. Eu aprendi a tocar bateria quando eu tinha uns três anos, e Howard começou a tocar baixo quando ele tinha uns oito ou nove anos. Eu toco guitarra também, e um pouco de piano. Nós dois fizemos música no nível A e na escola e outras coisas. Não era uma escola de música específica; era apenas uma escola normal. Mas nós dois tocamos música e ouvimos a vida toda.
Vocês estavam fazendo música juntos antes de começar o Disclosure?
Não, eu estava em uma banda com alguns amigos na faculdade, e durante o início do Disclosure, eu ainda estava fazendo isso também. Nós não tínhamos interesses muito semelhantes na música em uma idade jovem. Nós dois amávamos música, mas tipos de música muito diferentes. Foi na época em que eu tinha 18 anos e Howard tinha 15 que começamos a ouvir mais das mesmas coisas, como Burial e Joy Orbison, um pouco de house, Floating Points. Então, quando começamos a compartilhar o interesse na mesma coisa, decidimos tentar.
Como foi quando vocês dois se sentaram juntos na frente do computador para começar a fazer música? Ficou bem natural?
Pensando bem, não era assim. Lembro-me muito claramente, porque eu estava estudando tecnologia musical e como mixar, e Howard estava fazendo batidas por diversão em seu laptop, e eu estava tipo, posso mixá-las para você, apenas para praticar um pouco? Não era como se tivéssemos sentado e pensado: Ok, vamos formar um grupo juntos. Nós literalmente fizemos essas músicas em nosso lounge e algumas semanas depois as colocamos no MySpace – quando o MySpace era legal – e em uma semana recebemos e-mails de gerentes dizendo: Quem é você e o que está acontecendo? Nós ficamos tipo, O quê? Isso é loucura! Estamos fazendo isso apenas para rir. Estou em outra banda, de qualquer maneira, blá blá blá. Foi tudo muito rápido. Muito louco. Felizmente, acabamos de encontrar o cara certo, e esse cara com quem nos demos conhece um monte de A&Rs. Foi tudo tão rápido. Olhando para trás, lembro-me de ligar para uma das agências do gerente e dizer: Esta é uma agência de verdade ou é uma piada? E eles ficaram tipo, O quê? Eu não podia acreditar que tínhamos recebido toda essa atenção das músicas que fizemos em nosso lounge em nosso laptop. Foi louco.
Sempre fiquei impressionado com a maneira como sua música continua de onde pessoas como MJ Cole pararam, 10 ou 12 anos atrás. Quando você descobriu o 2-step e a garagem do Reino Unido?
Esta é a coisa. Quando começamos a fazer as coisas que fazemos, só estávamos cientes do que está acontecendo agora – como James Blake, Mount Kimbie, Joy Orbison, coisas assim. Era isso que estávamos ouvindo, e é isso que estávamos tentando copiar, apenas para aprender a fazer música. Nós gostamos; pensamos em tentar copiá-lo. Foi só quando analisamos esses atos um pouco mais e percebemos de onde eles tiraram sua influência que percebemos que estávamos fazendo algo semelhante ao UK garage e 2-step e coisas assim. Obviamente, esses caras tiraram sua influência disso, e nós tiramos nossa influência deles; agora, porém, fizemos a reversão completa, tiramos nossa influência de coisas muito mais antigas, como, digamos, MJ Cole. É estranho entrar nisso, porque obviamente, quando MJ Cole e tudo o que estava acontecendo, tínhamos apenas oito e seis anos. Nós não estávamos realmente cientes de nada disso. Estávamos sendo informados de que estávamos fazendo coisas que soavam assim, e ficamos tipo, O que é isso?
Seu novo single, Latch, é um som um pouco diferente para você, com um tipo diferente de batida e muito mais foco no vocal.
Definitivamente ainda tem nossos acordes e melodias. Queríamos ter certeza disso. Mas para ser honesto, nós só queríamos fazer uma música em 6/8, nesse compasso. Você sabe, o tipo de som oscilante, trigêmeo. Quase não há outro tempo na dance music além de 4/4, e tudo o que queríamos fazer era apenas fazer uma faixa em 6/8. Foi assim que começou. Então nós temos um vocalista lá, Sam Smith, que é incrível, com quem conseguimos uma ótima conexão através do nosso empresário. Nós já tínhamos a faixa pronta, tínhamos amostras por toda parte - era uma amostra de Zed Bias, na verdade - e então o colocamos e tiramos tudo. Ele [Smith] matou. Ele escreveu todos os vocais em um dia. Foi fantástico.
A música teve algo como 200.000 execuções no SoundCloud nos primeiros sete dias. Isso é insano.
Sério? Oh meu Deus. Eu não olhei em, tipo, três dias. Isso é louco! Uau. Incrível.
É para isso que você está indo para o álbum em que está trabalhando – saindo da garagem direta para ritmos e tempos mais diversos?
Sim, definitivamente. Vai ser uma grande mistura de coisas. Queremos ter certeza de que há um bom equilíbrio do que fazemos com nosso 2-step e nossos samples, mantê-lo para o clube e, definitivamente, haverá mais músicas como Latch, com estruturas mais completas com versos e refrões e vocais. Porque, você sabe, é isso que crescemos ouvindo. Crescemos ouvindo bandas e músicas, sabe, músicas adequadas e estruturadas. Com certeza vai ter um pouco disso aí.
Foi o Ao controle EP a primeira vez que você trabalhou com vocalistas?
Sim, bastante.
Antes disso, você estava apenas provando a cappellas?
Sim, basicamente. Você conhece nossa faixa Tenderly? Isso são samples, mas são samples de mim cantando. Eu cantei uma música inteira sobre ela, mas não funcionou, então eu apenas peguei pedaços e cortei. Já trabalhamos com canto antes, mas não dessa maneira. O que está em sua cabeça é feito apenas de Sinead, que cantou em Boiling – são apenas pedaços desse corte. Nós gostamos de fazer um equilíbrio, realmente. Essa é a vantagem de quando você recebe vocalistas, você pode pegar o que eles cantaram e depois samplear, e você não tem os direitos de publicação e outras coisas que ficam bagunçadas depois.
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Você normalmente usa os vocais como matéria-prima para re-sampling, ao invés de ter cantores fazendo músicas com versos e refrões completos?
Eu acho que é realmente melhor se você tentar escrever uma música inteira com alguém, e se isso não funcionar, então experimente as melhores partes do que você não usa. Com Boiling and Control, aqueles com vocais completos, sempre quisemos fazer essas faixas vocais completas. E, felizmente, funcionou.
Greco-Roman parecia um lugar perfeito para o registro. Você vai continuar trabalhando com eles?
Não num futuro próximo. Acabamos de assinar com o PMR. Mas sim, tivemos um ótimo verão com eles, fazendo festas e lançando o EP. Mas isso é tudo o que íamos fazer com eles. Foi apenas uma coisa de uma vez. Eles ainda são muito amigos nossos, então estaremos em contato o tempo todo.
Como você foi convidado para fazer o remix de Jessie Ware?
Ela veio nos ver jogar em Brixton, perto de onde ela mora. Nós tocamos, e eu a conheci, e não percebi quem era. Ela estava sendo louca, do jeito que ela é—[ adotando um falsete ] Oh Deus, isso é tão bom, blá blá! Chegamos em casa e percebi, ai meu Deus, aquela era Jessie Ware. Merda. Eu realmente não percebi isso. E então um pouco de tempo se passou, e eu acho que eles simplesmente nos perguntaram. Nós já estávamos conversando com os caras do PMR, e eles estavam tipo, Disclosure quer fazer um remix para Jessie? Eu tinha acabado de ouvir a música, e era tipo, sim. Nos ofereceram tantos remixes agora, e esse foi um dos que você ouviu, e nós sabíamos exatamente o que queríamos fazer com ele, imediatamente.
Você mudou muito – você realmente fez uma faixa do Disclosure, mantendo a essência de sua performance ao mesmo tempo.
Eu acho que a voz de Jessie se presta a remixar tão bem. Você já ouviu o remix de Zed Bias de sua música Wildest Moments? Porque todas as músicas dela são bem lentas, assim que você dá aquele impulso no ritmo e aquele tipo de batida de pista de dança, isso apenas eleva suas músicas a um lugar totalmente diferente onde elas normalmente não chegariam. Não os tornando melhores ou piores, apenas diferentes. Por isso pensamos que poderia funcionar.
Você está sendo convidado a fazer produção para outros cantores agora?
É difícil dizer, porque temos muito. [ Risos ] Nossos gerentes nem nos dizem metade das coisas que recebemos, porque levaria um dia. Nos pedem para fazer pelo menos três ou quatro remixes por semana, o que é uma loucura. Mesmo alguns que gostaríamos muito de fazer, temos que dizer não, porque simplesmente não temos tempo. Definitivamente não é bom fazer muitos remixes. Em termos de produção para outras pessoas, acho que nos perguntam isso também, mas tudo o que estamos focando no momento é apenas escrever o disco e tocar.
Quando você espera lançar o álbum?
Março do ano que vem, mais ou menos. Estamos chegando lá, no entanto. Temos alguns dias na próxima semana no Red Bull Studios, em Londres. Isso é apenas gravar alguns vocalistas e outras coisas. Estamos ansiosos para entrar lá. Mas é difícil. Temos a turnê nos EUA chegando e algumas turnês no Reino Unido com Hot Chip e SBTRKT e Annie Mac, então definitivamente será um inverno agitado.
O que você está fazendo para o seu ato ao vivo?
Na verdade, acabamos de desenvolvê-lo. Estamos desenvolvendo agora. Durante todo o ano temos feito a mesma coisa, e tem sido muito bom. Corremos tudo pelo Ableton usando vários controladores MIDI, e então temos alguns sintetizadores e coisas de bateria MPC, e fazemos com que os vocalistas saiam e cantem, e algumas percussões e outras coisas. Mas no ano que vem vamos intensificar, mais níveis de SBTRKT ao vivo. Haverá uma seção de percussão grande e mais extensa, e bateria, e Howard terá algum tipo de – eu nem sei o que ele estava descrevendo para mim outro dia, algum tipo de sintetizador enorme, uma estação de trabalho maluca que ele vou ter. E então um pouco mais de luzes, mais produção. Parece o momento certo para intensificar.
É interessante como músicos como SBTRKT estão tentando impulsionar o aspecto de performance ao vivo da dance music.
Muitos produtores de dance music são mais programadores do que músicos. Conheço muitas pessoas que fazem músicas incríveis e suas mixagens são incríveis, mas não podiam tocá-las no violão ou no piano para salvar suas vidas. Então, se você tem habilidades para tocar instrumentos, como SBTRKT pode tocar bateria ou Mount Kimbie pode tocar guitarra, acho importante tentar incorporar isso em seu show ao vivo, se você puder fazê-lo. Mas isso é o mais difícil. Construir um show ao vivo é tão difícil. Qualquer um que esteja fazendo isso, que leia esta entrevista, deve dizer a eles: Boa sorte.
Sabe, eu estava pesquisando vocês antes da entrevista, e parece que sua página da Wikipedia foi deletada. A razão dada é, Artigo sobre uma banda, cantor, músico ou conjunto musical, que não indica a importância ou significado do assunto. Você gostaria de deixar registrado por que você merece uma página da Wikipedia?
No outro dia, estávamos tentando descobrir isso. Como você consegue uma página da Wikipedia? Não entendemos como fazer. Você sabe como fazê-lo? não consegui entender como funciona. Por isso não temos um. Ninguém entende como funciona. Outro dia, íamos postar um tweet dizendo: Alguém pode nos fazer uma página da Wikipedia? Alguém lá fora, por favor, faça-nos uma página da Wikipedia, porque não sabemos como. Coloque isso.
