Não é nenhum segredo que o rock ficou um pouco em segundo plano na cultura pop à medida que entramos no novo milênio, mas isso nunca parouJosh Mande andar de moto até o pôr do sol. Como líder derainhas da idade da Pedra, Homme é um dos últimos pesos pesados genuínos a fazer grandes ondas no mainstream, encontrando sucesso comercial sem comprometer os valores centrais de sua música.Embora seus vários projetos sejam frequentemente descritos comoStoner rock, a magia do trabalho de Homme com o Queens of the Stone Age está em pegar a riqueza textural do primo do metal e afiá-lo no fio da navalha – QOTSA é uma música inegavelmente brutal que ainda é tão forte quanto o rádio pop. Sua flexão machista sempre mascarou um ouvido surpreendentemente delicado para composição, e entre seu falsete crescente e acordes poderosos implacavelmente, Homme fez muito para levar o rock adiante.
Embora na verdade não haja mau Queens of the Stone Age, todos nós temos que respeitar nossos rankings de poder. Sem mais delongas, aproveite nosso detalhamento da discografia QOTSA do melhor ao pior.
6. Era vulgar (2007)
era vulgar tem a distinção contraditória de ser o álbum mais experimental e vale tudo do Queens of the Stone Age, bem como, infelizmente, o mais pateta. Embora repleto de novas adições surpreendentes ao som QOTSA, como as batidas de hip-hop que impulsionam Turnin' on the Screw, os acordes dissonantes que se agitam em Sick, Sick, Sick ou os ritmos sensuais de R&B de Make It Wit Chu, o restante do álbum essencialmente repete o que ouvimos de Homme e companhia antes, mas com menor sucesso. Trituradores peculiares como I'm Designer e 3's & 7's fazem um novo hard rock, mas no geral, era vulgar simplesmente não se compromete o suficiente com nenhum de seus inúmeros impulsos.
Destaque do álbum: Fazer com você
5. …Como um relógio (2013)
Enquanto …como um relógio pode não ser a entrada mais pesada da antologia QOTSA, ela incorpora uma qualidade das composições de Josh Homme mais completamente do que qualquer outro disco que ele fez: seu cantor interior ardente. Após uma cirurgia que quase o matou e depois de quatro meses forçado a ficar deitado na cama, …como um relógio é tão turvo e desiludido quanto se poderia esperar de um roqueiro cujo M.O. até aquele ponto foi construído em força imparável. Baladas sonhadoras como The Vampyre of Time and Memory e Kalopsia ficam ao lado de bulldozers como If I Had a Tail que parecem estar prestes a desmoronar, deixando-nos com um álbum que troca o imediatismo usual da banda por um pesadelo fatalista de queima lenta.
Destaque do álbum: Meu Deus é o Sol
4. Rainhas da Idade da Pedra (1998)
Ouvindo este primeiro álbum agora, é chocante o quão manso os sons de relincho de Josh Homme comparam o uivo encorpado de seus últimos discos. Mas é exatamente esse senso de primitivismo que empresta rainhas da idade da Pedra sua qualidade de carne e batata, abrindo caminho para todos os futuros empreendimentos de Homme com seu rock de garagem com inflexão de metal. Os riffs vêm com força e abundância, seja na lenta rotina de Mexicola, favorita dos fãs, no krautrock de cruzeiro de You Can’t Quit Me Baby, ou na interação sinuosa de You Would Know – uma dica inicial das ambições mais estranhas e atmosféricas de Homme.
Destaque do álbum: Mexicola
3. Classificação R (2000)
Se o álbum de estreia do QOTSA ilustrou o parentesco de longa data de Homme com o doom metal, Classificação R é onde finalmente cortou o cordão para buscar pastagens mais verdes. O disco inovador da banda é um ato de equilíbrio magistral entre o brutal e o elegante, dividindo a diferença entre gritadores diretos como Tension Head e misteriosos construtores lentos como Better Living Through Chemistry. E se as perspectivas mainstream de Homme pareciam incertas até aquele ponto, The Lost Art of Keeping a Secret provou o quanto o homem poderia fazer com um modelo de ponte de verso-refrão.
Destaque do álbum: A arte perdida de guardar um segredo
2. Canções para surdos (2002)
Canções para surdos é, por outro lado, o lançamento mais implacavelmente pesado da banda, e aquele que parece ter sido provavelmente o mais divertido de gravar. Entre o generoso grupo de colaborações do álbum – uma dose de Nick Oliveri, uma pitada de Mark Lanegan, um balde cheio de Dave Grohl – Canções para surdos é uma grande e volumosa laje de hard rock em sua forma mais pura: todo misticismo, ganchos baratos e irresistíveis grooves de headlock. Está tudo bem nas duas primeiras músicas; You Think I Ain’t Worth A Dollar, But I Feel Like a Millionaire acelera o motor com sua fúria de acorde único, antes de Know One Knows elevar o nível com uma fatia ainda mais lisa e esmagadora de blues de pista de dança. QOTSA jogou uma fúria completa com Canções para surdos , do tipo que você volta para casa com um dente faltando.
Destaque do álbum: Ninguém sabe
1. Canções de ninar para paralisar (2005)
Depois Canções para surdos provou ser um sucesso descontrolado, a demissão surpresa do baixista / gritador Nick Oliveri depois que as alegações de abuso doméstico despojaram o grupo de seu maior patrimônio e deixaram o futuro da banda de ciganos de guitarra de Josh Homme incerto. Mas às vezes você precisa deixar de lado as pessoas mais próximas a você para descobrir quem você realmente é. Sua obra-prima de acompanhamento é a declaração definitiva de Josh Homme, uma fantasia de hard rock insidiosa e psicodélica tão cruel quanto contida. É uma coleção assombrosa de headbangers noturnos que chega ao coração do que Queens of the Stone Age tem sido o tempo todo. Singles unidos como Little Sister e In My Head ficam ao lado de gigantes como Alguém no lobo e Everybody Knows That You Are Insane, enquanto a escorregadia Tangled Up in Plaid pode ser a música mais sinistra que Homme já escreveu, com seu conto ambíguo liberdade e automutilação. Em uma discografia cheia de riffs e agressividade descontrolada, acontece que a música mais poderosa do QOTSA é do tipo que rasteja lentamente em sua cabeça, sacudindo seu corpo de dentro para fora.
Destaque do álbum: Irmãzinha
